最近有一點好奇兩者的製程差異,所以特地擷取了一部分的資料進行回饋思考
如果納入所有日本插圖的製作流程總共分離出這幾個程序(我簡化了一下比較好解釋)
這個是簡化流程的版本,想看詳細的要點下流程(最後也有連接)
- 草圖、構想...bla bla
- 描線
- 分色
- 上色、細修 ..bla bla
- 調整顏色、整體... bla bla (上色處理完成)
- FX、裝飾
首先是草圖、構想:
- 你得留下一堆很多很多的速寫、配色、別人的作品、參考圖、圖鑑bla bla
- 任何你可以用來參考的圖片都值得保留。
- 草圖看個人習慣,可以在紙上或是電腦中起稿。
- 有任何的想法請務必記錄下來,以後調整整張圖會用到。
如下面的張圖,旁邊有一堆小的詳細配置,像是洋裝繪畫者就特地繪製小的版本,以確定整個洋裝樣子。
- 描線
- 接下來到電腦中將黑白亮度調整拉大,然後將黑色、較深色的灰色的線條取出來,填進純黑色。
- 看你的線條狀況,如果太雜亂就準備重新描繪過線條
- 將線條變成透明點或是換成藍色底或個人習慣色,來進行繪製
- 善用電腦的縮放、遮色片,將能保留的線條就保留,電腦難處理線條,能保留就盡量保留
- p.s線條反轉後更容易除錯,找出不適當的線條
如下面,有一段線條歪掉,調整回來。
作者也將腳色反轉來方便找尋錯誤
好吧...其實突然發現作者還在構思整體構圖,還沒進入清理線條狀況。
作者將愛麗絲(蝴蝶、魔鏡、卡片、閃光、花朵)等等元素帶進來。
轉換成粉紅色來進行描繪
作者提示線條要封閉,但如果你程式填色桶可以有補正,就算線條有空隙也能補漏,那就不需要特別注意線條。
如下最後描繪好。(作者線條稿:http://iradukai.com/nurie2.htm)
- 分色
- 設定各地方、部位的顏色
- 填入純色
- NG範例>> 同步位填入多種顏色,會造成後續改變顏色的困難
如下選區塊,填色...很無聊的階段
頭髮等細小部分要補漏
填完檢查下
圖層可以分清楚點,方便改變顏色( WOW....陣容龐大)
- 上色、細修
- 加入亮光、陰影
- 多用漸層光來增加風味
- 善用筆刷感壓..
加入各種的光源設定,像是時鐘表面反光,左下角的補色光(紫色)
不知道要怎麼畫要記的拿照片參考,別自己幻想亂畫。
- 調整顏色、整體... bla bla (上色處理完成)
整體光必須有互動,比較靠近光源的要擋住比較遠離光的東西。
能多善用圖層性質是最好的
請以觀看漂亮的角度為優先,不要想要百分之百擬真
補色只有一個顏色,不要設定多個補色(除非你有另外考量)
如下面袖子離光遠被身體擋住
蝴蝶本身有發光(但作者沒設定照到人)
補色是紫色,在最暗的地方反向的畫紫色
最後的圖注意一下,每個物件都有一個補色
就像是這個主角的屁股後面有很多個紫色燈在映照之類的
(注意下卡片的補色是藍色,因為本來是紫色,衝突到才進行更動)
- FX、裝飾
到最後顏色都處理好,才進入這步驟
FX的進行是損壞圖像的方式,請務必先備份檔案再進行繪畫
裝飾品要統一點,還記的一開始草稿你設定甚麼?遵守你自己設定的那幾樣裝飾
不要喧賓奪主,裝飾是要點綴主角、主題,不是亮到讓大家只看裝飾品
亮光的處理方式
- 畫線條
- 加光暈
- 完成
許多的光點...
在空的地方點綴一些光點(東西飽和的不適合再加)
最後作者有加了一個最上面圖層,設定了從上而下的紫色光暈,從下而上的藍色光暈(作者採用相近色搭配)
最後又加了很多的白光點,就隨喜好吧。
完成整張圖
可以看到整個日式插圖的進行方式,相當吃重線條、光暈、裝飾....等等繪畫者自己想要表達的項目
而和歐式插圖的處理最大差異,大概就是線條這個部分,非常大幅度的仰賴線條本身,而基本上線條處理完整個圖也處理完大半了
在上色部分,相當強烈的推薦賽璐璐上色,是修改色塊來讓畫面成形,能夠頻繁的更改色塊來讓物體繪製完成,很不建議以塗抹等等的手法處理
相當的不適用於日式插圖本身,需要清晰、顏色又要設定清楚,大概只有賽璐璐上色才能夠完美兼容了。
日式插圖有很多運用漸層、補色光的技巧,主要在於繪製者本身想要表達的東西,有兩種
1.想要表示東西在比較後面 (後腳、後面的人、後面的物體)
2.幻想光,加爽的(真的,我認真的) ,讓畫面比較生動。
補色可以避免整體畫面過暗,比如黑色,這個顏色太暗,通常要表達少女、光明的主題,就會盡量轉換純黑色成其他顏色。
最後提醒下能夠尺規作圖(貝茲曲線)畫的就盡量用,讓線條平滑,同樣的東西能夠複製貼上就複製,能少一樣事情就是一樣。
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