賤賤笨笨西皮

台灣非常的特別，特別的在於其地理位置，在日韓周遭，這兩個國家恰恰好一個主攻遊戲研發、另一個主攻動漫等人才訓練，兩個非常強的國家旁邊，台灣這兩個領域基本上等於還沒開戰就確定輸了一半。

在這樣的情況，台灣的漫畫發展一直都營養不良，靠著亂七八糟的手法，拼拼湊湊出每個漫畫家，每個漫畫家幾乎都是自學起來，從來沒有幾個是真正一開始就被訓練成漫畫專才。

鑒於每個漫畫家都得身兼多樣畫風，因為處在市場小的地方，所以必須每個市場都走過一遍，才收集的到夠多資源，每個人都是十八般武藝樣樣精通，可愛、恐怖、校園......。這樣不好嗎?

梧鼠精五技，樣樣不精，而閱讀人不理睬私人的理由的，顯然漫畫家學太多東西變成梧鼠，確實也是私人理由?

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沒辦法，生活得繼續過下去，但在這樣的晦暗時光，有一批另一種型態的力量出現，有圖文作家靠著每天分享著手繪圖片和日常生活故事，結果一砲而紅，從2003 在奇摩崛起至今，出了各式各樣的書籍，如今變成圖文作家的基礎型態，分享自己的生活、繪畫與人討論變成一種相當的職業。

相較於漫畫的繁雜繪製過程，圖文簡單俐落的方式，傳銷到全台，讓點擊圖文也變成一個可以當作一種興趣，甚至發展到接廣告代言的一種方式。

想當圖文作家很容易，只需要一支筆，會打字就可以和網路上的人認識，分享故事，這也使得圖文快速的竄紅，讓相當多人轉型而成。

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台灣並沒有重視過漫畫這一塊，間接讓資源越來越多的竄向圖文領域，兩者就像是兄弟一般。

圖文就像是開水，每天喝一下沒關係；漫畫就像是汽水，爆發性且有風味，但不適合天天飲用。

但是圖文很容易產生，蔬菜吃太少大不出來，或是今天踢到腳趾頭，都可以寫成故事；漫畫不容易產生，需要一整個構思串聯成一個合理的故事，整個才能被人接受，也相當的需要前置的繪畫訓練，否則市場往往不願意接受。

圖文可以輕易單個人進行所有工作，而漫畫的工作量大，有時候需要團隊合作才能有效率執行

........對

漫畫是一種傳承的技藝，前輩和後輩一起進來工作，學習和模仿，交換彼此的工作心得，而圖文是個人英雄主義，兩者在本質上其實有相當大的差異性。

看不出來? 日本有相當多的漫畫工作室，提供願意學習者進行學習，也相當多的學校來進行職業訓練，在台灣這些特質被徹底抹去，變成可有可無，漫畫可以是有魅力的，但需要一直傳承下去。

試著想看看藤子不二雄的畫風，小叮噹確實是好看的漫畫吧，現在你畫小叮噹，連狗都不願意瞄一眼，不過因為有更好的出現了。

最後來談談圖文的本身，寫圖文本來是一個日記的抒發型態，你有甚麼想法就寫上去，直到漸漸被多數人接受，高峰的反面是低潮，這個漸漸也是慢慢地顯現出來，你換湯不換藥，每次言談都是同一套東西，內容完全相同，讓人漸漸的生厭，人就會離開。

但許許多多時候圖文不講求傳承，甚至往往都疏乎分享技巧、保存前一代的經驗給下一代。

多時候都是像神風行動，少數人衝進去成功就沒事，剩下的全部直接引爆，甚麼都留不下來，當一個世代以一個傾向比較速食做法，到最後全部人都會受害。

圖文也被當成是廣告免洗筷，用過就丟掉，等到圖文作家又紅起來再回來給代言，不會給多少資源。

台灣經濟奇蹟是靠代工出來的，現在回頭來看看，台灣變成一個俗辣國家，甚麼技術都沒有只剩下晶圓廠和核電廠可以吃。

一個看起來可能毫不相關的領域，卻會牽扯出相當多的關聯，難分難解。