賤賤笨笨西皮

這些只能說是自己的經驗，我自己覺得不能夠到推論到每個畫法上面，但在目前這個年代，主要運用的繪圖方式有下列的幾個技巧。

• 複製拼貼
• 二次加工、濾鏡
• 直觀描繪
• 線依賴上色
• 亂打法

先從比較容易明白地開始介紹，複製拼貼其實就是把一些原有的素材(通常照片)，進行一些裁剪後貼在一起，可能會在去修改下光影調整等等。

不方便的地方在於得用高畫質的相片來製作，需要那些細節來增加細緻度的前提下，限制了能採用的相片，另外則是角度不對的話東西喬不起來，這幾點因素下，可能得自己去外景拍攝，會比較容易找到需求的材料。

要看出一個作品是否採用照片，最好的方式就是畫出九宮格，然後你放大到單一個的小格子看。

如果你分九個格子放大後，發現插圖有很多，你覺得看都難以看清楚的細節的話，那就可以確信是照片合成的。

二次加工、濾鏡：

其實就是PS，反正就一張照片修成你想要的樣子，因為很主觀，所以反而很無腦，用眼睛看畫面，一邊調整就可以直接照成品來完成了。

成品很多，上網打PS照片，就很多成品可以看

線依賴上色：

線條其實就是大部分漫畫的基礎，線依賴在於線條是固定整個畫面的基礎，如果把線條刪掉，整個畫面就會糊掉，日、韓、港....大部的插圖、設計就是這種路線，而手製動畫的成品賽璐璐，更是完全依賴線條，去掉線條，就變成一個剪影，完全不知道那是甚麼東西。

日式的主力，其實就是三個元素：線條、配色、創意 ，一定要多勤練線條才能夠漂亮的完成日式插圖的作品。

直觀描繪：

不知道大家有沒有聽過一個詞 Deja vu，是由法國人發明的詞彙，描寫一個人看過的影像會變成殘像，在未來看到相識的畫面會對起來。

其實在紙張上，在你真正想要決定主題以前，畫面是可以千變萬化的，可以辨任何東西，除非你開始訂定主題。所以有許多的畫家的手法，就是運用電腦的優勢，隨機的調整軟體設定，並胡亂的畫上筆刷，就能夠得到隨機的靈感(整天被人罵盜點子也是畫家的煩惱)，不一定收集到的靈感會有效，但至少會是獨特的想法，未來可以再度拉出來採用。

直觀描繪：

藝術的傳統手法，包括油畫、水彩.....等等，很多因為很多藝術家都是從這些材料中起家的，習慣了，所以能夠有軟體逼近這些感覺，就能夠保持手感，讓繪畫過程順利無痛的完成。

習慣完成作品的形式就端看繪畫者本身習慣甚麼材料，不同的學習材料會有不同的方式來完成作品，比如油畫是靠推及疊來逼近畫面，水彩則是淡色至深色，都不一樣。

一般大家都會有自己的主修，不太會有人特意練多個畫法(記一堆知識，手才一隻而已，麻煩死了)

最後重新放五個的名字

• 複製拼貼
• 二次加工、濾鏡
• 直觀描繪
• 線依賴上色
• 亂打法

大致上電腦中繪畫是運用這個技巧在處理畫面的，有可能交疊出現。

回歸手繪的話就只有刪減後的兩種，因為紙張的修改性、媒材限制

有很多電腦可以運用的技巧，一離開電腦就變無用武之處的知識了，所以

建議還是先練好手繪的部分，有時間再練電腦的技巧就好了。

兩者關係就是： 少手繪(死定了) < 少電腦 (累死了)

• • 直觀描繪
  • 線依賴上色